Meine besondere Liebe gilt stimmungsvollen Landschafts- und Städtedarstellungen, Baumlandschaften sowie der Suche nach kulturhistorischen Spuren, die ich in Aquarellen und Zeichnungen am liebsten direkt vor dem Motiv umsetze, beziehungweise im Atelier mit Acrylfarben. Meine Hauptleidenschaft gilt jedoch nach wie vor der Aquarellmalerei, neu angeregt nach einer Malreise nach Venedig mit dem Weltklasseaquarellisten Bernhard Vogel. 

Licht, Farbe, Gefühl und Stimmung verbinden sich mit der Transparenz und dem Fließvermögen der Aquarellfarben. Der Betrachter soll in die Landschaft oder das Stadtmotiv hineingehen können, sie erfühlen und mit seinen Interpretationen, Erinnerungen und Assoziationen von ihnen Besitz ergreifen können.

Meine norddeutsche Abstammung bedingt meine Affinität zu der herben und schlichten, manchmal auch rauen Schönheit der nordischen Landschaften mit ihrer beeindruckenden Weite. Häufig findet man in meinen Motiven Spuren der menschlichen Entwicklung, fast immer aber Bäume als Metapher der Stärke und Unvergänglichkeit, aber auch unserer und der Natur Verletzbarkeit. Ich möchte, dass meine Bilder verstanden werden als Appell an das Bewahren unserer kulturellen Traditionen und der von unseren Menschen geprägten Landschaften.

      

Bereits als Vorschulkind war ich malerisch und musisch vielseitig interessiert, malte, zeichnete und sang gerne - gefördert durch Elternhaus und später in der Schule bei gebührlicher Beachtung ideologischer Inhalte. Allmählich engten mich die thematischen und ideologischen Zwänge des Kunst- und Musikunterrichtes in der Schule immer mehr ein, so dass ich die Freude am Kunstunterricht verlor und mich zunehmend ausschließlich in meiner Freizeit kreativ entfalten konnte. Meine Liebe galt Natur-, Märchen- und Tierdarstellungen, die ich mit Bleistift und Temperafarben gestaltete.

Mit dem komplizierten Jugendalter traten meine künstlerischen Interessen immer mehr in den Hintergrund, erst zum Ende meines Psychologiestudiums war ich innerlich wieder frei, um mich erneut der Malerei zuzuwenden, dabei entdeckte ich die Aquarellmalerei - inspiriert durch die sich in Dresden neben und an der Kunsthochschule etablierende "Kunstszene" und das nun erhältliche gute Künstlermaterial.
In den Folgejahren schlossen sich - zumeist im Zusammenhang mit Urlaubsreisen auf die Inseln Bornholm, Fischland-Darß und Rügen sowie allgemein nach Norddeutschland - auch Malkurse bei professionellen Künstlern an.
Wichtige Impulse erhielt ich auch durch meine psychotherapeutische Ausbildung, v.a. durch das Beschäftigen mit Imaginationen bzw. inneren Bildern.
Ein Katalysator meiner künstlerischen Entwicklung war die Geburt meiner jüngeren Kinder 2002 und 2003 und der damit verbundene vorübergehende Ausstieg aus dem aktiven Berufsleben. Ich fand endlich Zeit und Muße, wieder verstärkt zu malen und mich gezielt in Kursen und autodidaktisch weiterzubilden. Ich malte zunächst eine Zeitlang in einer regionalen Gruppe von Hobbymalern und Autodidakten. Im Jahr 2005 trat ich der regionalen Künstlervereinigung "Kunstwestthüringer e.V." bei.

Malkurse und Malreisen - Herausforderung und Chance

Höhepunkte meiner bisherigen künstlerischen Arbeit waren Malkurse und Malreisen bei dem Ausnahmeaquarellisten Bernhard Vogel, außerdem Gerhard Almbauer und häufige Kurse sowie Malreisen mit Ekkehardt Hofmann und Bernd Klimmer. 

Im Juli 2011 lernte ich Gabriele Musebrink aus Essen kennen, die Spachtelmassen aus Baumaterial und Marmormehl selbst herstellt, ausschließlich mit Pigmenten arbeitet und überdies die Kunst der Freskenmalerei meisterhaft beherrscht.

Neben dem "Tapetenwechsel" trifft man dabei immer interessante Menschen und Maler, von denen man lernen kann und Rückmeldungen zu den eigenen Arbeiten bekommt. Zumeist ist die künstlerische Arbeit in der Gruppe intensiver und experimentierfreudiger als zu Hause und führt häufiger zu überraschenden Ergebnissen. Ich möchte diese Erfahrungen nicht missen und bedauere Maler und Malerinnen, die meinen, dies nicht nötig zu haben.

Ob ein Kurs oder eine Malreise für mich "passt", spüre ich daran, dass der Kursleiter es versteht, in zugleich wertschätzender und kritischer Art und Weise zum Malen zu begeistern, Neues auszuprobieren und über die Fokussierung auf die Stärken zu persönlich befriedigenden Ergebnissen herauszufordern. Ganz besonders möchte ich hier Bernhard Vogel aus Salzburg und Gabriele Musebrink aus Essen herausstellen. 

Zunehmend versuche ich, während Malreisen auf "eigene Faust" meine persönliche Herangehensweise an die Kultur, Geschichte und Motive eines Reisezieles zu entwickeln und zu einem individuellen Arbeitsstil mit einer Kombination von Skizzieren, Malen vor dem Motiv und Fotodokumentation der Motive zu gelangen. Genoss ich bisher den Schutz einer ganzen Malgruppe vor Schaulustigen und kritischen Zuschauern, war ich nun ganz allein Zaungästen meiner Malerei ausgesetzt - eine zunächst verunsichernde und neue Erfahrung, die das Malen vor dem Motiv mit sich bringt. Andererseits kann ein Motiv aus meiner Erfahrung heraus nie so intensiv mit allen Sinnen erlebt werden, so dass die auf Malreisen entstandenen Bilder eine einzigartige Authentizität inne haben. Hinzu kommt schließlich die Aufbereitung der Ergebnisse einer Malreise zu Hause im eigenen Atelier. Die Zusammenstellung eines Reiseberichtes hat sich für mich bewährt, geschichtliche und kultur- sowie kunsthistorische Zusammenhänge zu verarbeiten, festzuhalten und zu verbinden mit persönlichen Erlebnissen und individuellen Beweggründen, ein Motiv auszuwählen und zu malen. Letztlich bieten Ausstellungen und die Gespräche mit anderen Menschen wichtige Gelegenheiten, die Ergebnisse zu präsentieren und über die Eindrücke und Gefühle, die meine auf Malreisen entstandenen Bilder auslösen, ins Gespräch zu kommen. Damit schließt sich auch der Kreis zu meinem eigenen Erleben.